2014年12月16日 10:14
跨界艺术渐趋流行，其在市场上的价值究竟如何，现在投资这只“原始股”能否换来高效回报，也引起不少藏家的关注。
回顾一下历史便能发现：跨界艺术家在某些特具意义的重要历史时期曾“批量诞生”。比如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗，新艺术运动时期的莫里斯、麦金托什等，他们堪称跨界艺术的佼佼者。
文艺复兴时期大量跨界艺术家的爆发式兴起，达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、科学、哲学等各个领域的造诣和成就，以及他创作的跨界艺术品，甚至被评价为人类智慧的象征。他们创作的跨界作品，对后世产生极大的影响，其作品成为拍卖与收藏圈里的闪耀珍品。
而在今天，艺术家的跨界行为主动地与市场发生关系。
德国的康斯坦丁·格里奇，2010年被迈阿密设计展评为年度设计师。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计。最开始引起众人关注的，是他设计的Chiar One椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏；2010年，他为迈阿密设计展创作了装置作品———“网景”(Netscape)。
他说：“我想为12月的迈阿密打造出一个富有趣味而又不失实用性的作品，让所有观众成为设计的一部分。”该装置由24个悬挂着的网孔玻璃纤维秋千椅组成，每一位观众在进展和出展时都可以亲身体验、解读格里奇的设计理念。在解读与体验的同时，感知到来自他特长的设计领域散发出来的创意特征。
事实上，让一个从事过产品设计和建筑设计的设计师，去做一个装置作品，他最大的优势，莫过于对材料的了解和驾驭能力，并且他在实用性上的考虑与制作，也会比传统艺术家更有可操作性。一个优秀设计师在设计过程中，自然会考虑消费群体的审美习惯，在使用过程中的舒适度、在空间中与其他物品的关系等实用问题。这样的习惯会保持在创作其它领域的跨界作品中。
而一个艺术家在进行纯粹的创作时，又可以对作品的社会性、功能性和实用性无所顾忌，他只要选择最能表达自己独特审美个性的艺术语言，并把它推到极致，这就够了。
韩国的朴载林作为亚洲顶级珠宝造型艺术家，旅居日本东京40多年，在珠宝设计领域赢得了广泛认可。他认为，珠宝作品不是简单的装饰品、工艺品，更是最富创造性的纯粹艺术，所以每件珠宝作品他都以艺术的方式手工打造。近年，朴载林凭借他对珠宝的深刻认识、理解与把握，颠覆了传统的珠宝设计观，开始自如地使用钻石等极其昂贵的珠宝材料进行钻石画创作。他认为，艺术创作中一切材料皆可使用，只要和谐、适当、准确、美妙。
2011年7月23日，他创作的《钻石记忆·结构3057》在北京的驻华韩国文化院展出。此次展出的作品，跨界绘画、装置、行为与钻石设计，泛材料的综合运用，将品质最为纯真的钻石设计化身为更富创造性的纯粹架上绘画艺术，而珍稀昂贵的材料更增加了作品的市场价值。如果单从投资方面来说，钻石本身的不菲价格，已经奠定了作品底价绝对不会比钻石本身的价格低。
批评家栗宪庭看过朴载林的作品后认为，同样是运用钻石进行艺术创作，与天价艺术家达明·赫斯特1亿美元的钻石骷髅《献给上帝的爱》相比，朴载林的作品更加乐观，更具生命美感。栗宪庭说，跨界艺术是对时尚设计创造力的挑战。
几年前，奥美公司来自世界各地的创意者到中国访问时，就提出设计不仅仅是设计，不光与功能性有关，更要求无限想象力的跨界创意。而对于艺术创作与时尚设计来说，这也是具有策略性的，艺术与设计的相互启发，将产生一定的品牌传播和广告效应。
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